提到“窗”，大家一定会想到具体的实物，实物概念的“窗”是人类与自然环境隔离的屏障；但抽象的“窗”，却可意为是一个交流平台，它可以是电视、报纸、书籍、网络、也可是博物馆、美术馆等等或有形或无形的物件，“窗”的外延范围与承载的内容可谓丰富，中华世纪坛世界艺术馆就是一个世界艺术文明与中国对话的“窗”。
1、缘起
    时间回到2006年元旦，在北京，一个崭新的博物馆悄然走进人们视野——中华世纪坛世界艺术馆。她是中国第一家以世界艺术为收藏、展示、研究、教育为对象的公益性国家文化事业机构。
    我们为什么要建这样一个世界艺术博物馆？
    因为“改革开放二十余年以来，尤其是加入WTO之后，中国正以越来越快的步伐进入世界大市场和国家大舞台。走向世界，需要了解世界。一个开放的民族对于了解、理解、包容、吸收易于优秀文化的要求不断提高。所以，通过博物馆向公众传播世界文明和文化，对于提高中华民族的文化素质与促进民族精神的现代化是非常有意义的工作，也是国际化进程中的中国民众一项重要的精神准备。可是，由于历史条件的限制，经过百年发展的中国博物馆体系中始终没有一个以世界文明和艺术为主题的博物馆。这一缺失，在国际化进程的今天，不仅仅是博物馆体系中的建设问题，也直接影响着我们所在的城市、甚至于我们国家的对外开放程度，影响着我们的国际化进程。”王立梅馆长在“2006年首届北京国际博物馆馆长论坛”上如是说。
    世界艺术馆秉承传播世界文明、促进文化交流、普及艺术教育、服务大众需求为宗旨，以各国博物馆、艺术馆、学校等文化教育机构为合作伙伴，致力于建设一个各种文明的交流平台和世界艺术的展示窗口。从艺术馆开篇之作到专题展览，都在展示人类艺术文明的发展，公众从艺术品里可以阅读到世界沧桑而多变的历史与文化。
2、展览
    文艺复兴运动首先发生在意大利，意大利文艺复兴中的美术提倡人性，反对神性，提倡个性自由，反对人身依附。世界艺术馆开馆之作《意大利文艺复兴展》（2006中国意大利年开篇项目），来自佛罗伦萨乌斐济美术馆、学院美术馆等12个博物馆精选的80件（组）意大利13至18世纪的大师们的作品，在世界艺术馆华丽登场，展览展示了意大利在欧洲文艺复兴中的重要美术家的作品，其中不乏大名鼎鼎的意大利巨匠——马萨乔、波提切利、达•芬奇、拉斐尔、乔尔乔内、提香、波拉约洛等20多位大师的作品。有11件作品是首次向世人展示。展览中，最引人注目的，还属现已少有人能够表现的坦培拉绘画作品（代表作：018皮耶罗•代尔•波拉约洛（佛罗伦萨，1441/43—罗马，1496年）为私人画的女性肖像），这可以说是中国公众第一次近距离接触意大利文艺复兴作品，接触西方传统绘画。精彩的展览吸引数以万计的观众，平均每天1140人次的参观，3个月下来，约计12万人次走进世界艺术馆。专业人士对开馆之作非常肯定，著名美术理论家、评论家邵大箴先生对《意大利文艺复兴展》的评价是：“具有学术性的大型欧洲古典艺术展，是迄今为止中国引进的反映意大利文艺复兴内容最高水准的展览。”包括对世界艺术馆的创建当初存在“质疑”的陈丹青也说：“我觉得最应该来的其实是文艺复兴展，它来得有点迟了，但还是很高兴它来了”。
    送走了《意大利文艺复兴》，5月的黄金周眼看在即，可世界艺术馆没有享受一丝闲暇，而是把第二个大展：“从莫奈到毕加索——美国克利夫兰艺术博物馆馆藏印象派至现代派精品展”奉献给观众面前。由于从2005年开始的为期5年的扩建工程，克利夫兰艺术博物馆的馆藏精品才得以离馆外出巡展。该展包括绘画46件、雕塑14件，与文艺复兴展相比，这次展览所展示的艺术品门类更加多元，涵盖的画派更加广泛，43位大师的美术作品令中国公众大开眼界。马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、凡•高、塞尚、马蒂斯、高更、毕加索、罗丹、蒙德里安、莫迪里阿尼、亨利•摩尔……这些如雷贯耳的大师推动和改变，影响并主宰了西方近现代艺术的发展。精美卓绝的作品让人们领略了西方的浪漫情怀，其中的画家更是印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、荷兰风格派和巴黎画派的代表人物。这60余件艺术作品不仅是欧洲视觉艺术的珍贵遗存，也是克利夫兰艺术博物馆的镇馆之宝。展品的艺术价值和文物价值都是迄今为止中国引进境外艺术展览中不多见的。著名画家、中国美术家协会主席靳尚谊先生对《从莫奈到毕加索》感受最为真切的是其中一幅莫奈的作品——《红围巾：莫奈夫人画像》，靳先生讲，他买过这幅画的复制品、印刷品，但是与真迹面对面这还是头一次，机会实在难得。这也是王立梅馆长为什么急切地希望更多的观众去欣赏、去感受，因为参观博物馆绝对是美的享受。
    世界艺术馆的高端展览令民众折服，也一时间成为大家津津乐道的话题。但艺术馆并没有因为开馆两个大展的成功而放慢脚步，反而按计划筹划下两年的基本陈列，即《伟大的世界文明》，展于2006年9月28日隆重推出，并长期展出。三百六十多件艺术遗存来自美国大都会博物馆、费城博物馆、宾夕法尼亚大学博物馆、宝尔博物馆等欧美十四家著名博物馆。它主要向人们讲述了埃及、罗马、印度、希腊、美洲和美索不达米亚六大文明，我们可以不出国门就感受不同国度的文明，这是国人何等的福气，这不仅是世界艺术馆的骄傲，更是国家的、民族的骄傲。其中，古埃及展厅里神秘的木乃伊，古希腊展厅里和奥林匹克有关的瓶画，总能吸引孩子们前往观赏。据悉，展期将至2008年9月，2008年以后的展品更换的后续计划也已基本选定。《伟大的世界文明》必将成为世界各民族之间和各文明之间增进了解、理解和尊重的窗口。我们不去大都会，在世界艺术馆就可“游历”古国，感受文明。去年年底，世界艺术馆还配合中俄友好年，自行举办了《现代俄罗斯大师双人展》，承办了《俄罗斯民俗艺术展》、《游牧人的世界》等展览。
3、梳理世界艺术的脉络
    精彩的展览令人目不暇接，从《意大利文艺复兴》到《从莫奈到毕加索》，再到《伟大的世界文明》，2006年的世界艺术馆就是在展览中推广介绍了五彩缤纷的世界艺术。选取《意大利文艺复兴》作为开馆之作，是因为文艺复兴时期是14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的重要时期，它揭开了现代欧洲历史的序幕，是中古时代和近代的分界。文艺复兴是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观，以挣脱1000多年封建教会势力的统治，挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴最早发生在意大利，因此意大利的美术作品也是最有成就，最具代表性，最有历史意义的。
    走出文艺复兴，走进印象派，在展览《从莫奈到毕加索》中，人们看到的不再是严谨的构图与线条，看到更多的是张扬的造型与奔放的色彩，在19世纪，人们否定和质疑——文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象真实地反映自然的信念。这给艺术创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形象的理性肯定。印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等就是这样一些有双重性的艺术思潮和流派。它们从不同方面以新的视角真实的、科学的描绘客观世界（包括光和空气氛围，代表画家是莫奈），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性与理性认识，虽然新的潮流中不可避免地会有“颓废”成分——在创作中舍弃崇高的理想。然而，它们具有的革新意义不容忽视，它们开辟了绘画语言的新天地，它们用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，它们拓展了人们的审美领域，它们位艺术家发挥个性提供了新的可能。这些新思潮和新流派本身是艺术领域中的革命，它们同时也孕育了20世纪艺术更为激烈、难以自我控制的变革。
    19世纪六、七十年代的印象主义一定程度上革新了文艺复兴，14至16世纪的文艺复兴又革新了人们的思想，革新了封建主义统治下的古代艺术。古代艺术、文艺复兴、印象主义这三个极具历史使命的艺术时期，用作品为人们梳理了西方艺术的历史发展。《伟大的世界文明》帮助大家找到了西方艺术的渊源，《意大利文艺复兴》让人们看到了颠覆封建主义的艺术变革，《从莫奈到毕加索》引领人们解读近现代艺术。策览按时间顺序把西方艺术文明融会贯通，给人们呈现出了充满激情和张力的西方历史画卷，正也是我们的初衷，帮助人们走进、认识、梳理和理解世界艺术脉络。
    指针匆忙走进2007年，这是中国人喜爱的猪年，就在除夕前几天，中国意大利文化年接近尾声之际，展览《庞贝末日——源自火山喷发的故事》也终于揭开神秘的面纱，来自意大利庞贝古城珍贵的艺术品，虽说有的是残骸，但正是艺术瑰宝的不完美才给了人们思考与交流的空间，人们在想象中构建自己对庞贝的唯美幻境。古城庞贝通过一幅幅壁画、一件件珠宝、一具具在灾难中惨烈挣扎的人体残骸模型，向人们诉说着悲壮、哀婉的人与天的故事，我们叹息维苏威火山残酷毁灭庞贝辉煌的同时，也要感谢火山，正是这大自然的力量才使庞贝弥足珍贵的历史印迹得以永久凝固，才使今天的人们通过庞贝就可感受古罗马帝国的人文脉络。
    时下，《想象的时空——杰利•尤斯曼摄影展》又将人们带到后现代主义的黑白胶片中。今年9月20日至11月10日，展览《300%西班牙设计》即将在我馆隆重展出。大家可以看到来自二十世纪西班牙最知名的艺术家与设计师的300余件杰出作品：100把椅子，100盏灯，100张海报。充满工业与艺术之美的设计，会令你眼前一亮，原来椅子可以这么制作；原来台灯可以这么设计；海报有时也可以这么涂画；是神奇与诡秘，是激情与冷静的碰撞，是绝对的灵感泉涌，喜欢DIY的朋友千万不能错过。
4、国内外交流与合作
    精彩的展览令人心潮澎湃，但是有谁知道展览背后的故事？那么这些顶级展品从何而来？为什么会如此大方的来到中国？答案扑朔迷离，然而，可以肯定的是国家的魅力，中国在世界的发展有目共睹，经济的腾飞推进了文化与艺术的交流，国力无疑是世界艺术馆成长的强大后盾，从某种程度说，世界艺术馆的建立也是国家外事文化交流的点睛之笔。
世界艺术馆在建馆初年，就与国际阵营中的博物馆建立合作伙伴关系，无偿借给世界艺术馆如此之多的罕世珍品。因为通常，博物馆的基本陈列都是属于自己的馆藏，尤其是涉及世界多国的古代文明，但能这样收藏量的博物馆屈指可数，也可以非常困难。但是我国的国际化博物馆程度提高，帮助我们实现了这一梦想，举办这样规模大、品质好、水平高的展览——《伟大的世界文明》。这基本陈列展依靠各国合作伙伴，有计划地更换部分展品，实行长期陈列，使展览成为国际博物馆间对话和交流平台，帮助我们进一步拓展与国际博物馆界的良好合作模式。
    从性质上看，世界艺术馆合作伙伴涉及博物馆形式多样，有国立的、私立的、企业的、高校的、基金会的等等，从地域上看，合作伙伴跨越亚、欧、美，范围广泛而多元。包括：美国的大都会艺术博物馆、费城艺术博物馆、宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆、宝尔文化艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、梅龙基金会；意大利的意大利文化遗产和活动部、佛罗伦萨地区博物馆中心局、乌裴济美术馆、佛罗伦萨学院美术馆、都灵埃及博物馆、罗马国家博物馆、国立东方艺术博物馆、那不勒斯国家考古博物馆、庞贝考古博物馆、梅塔朋托国家考古博物馆、卡拉布里亚国家博物馆、塔拉托国家考古博物馆、朱利亚博物馆、帕埃斯通国家考古博物馆；英国的大英博物馆、维多利亚埃尔伯特博物馆；近邻日本有：东京国立博物馆、东映株式会社、凸版印刷株式会社；我馆还与俄罗斯等国家和地区的文化艺术机构有合作往来。如此众多的博物馆鼎力支持，展示着世界艺术馆国际化进程的前景，也为世界艺术馆的成功增添了信心和保证。
    一个博物馆的成长和壮大离不开国内外的交流合作。世界艺术馆为此定期举办的国际博物馆馆长论坛就是我们与国内外同行交流探讨比较集中的方式。2006年的9月，我们以“世界艺术在中国”为主题，举办了首届“国际博物馆馆长论坛”。来自英、美、意、日等国家和我国港澳地区的博物馆馆长和业内专家，就我馆的基本陈列展设计方案，各博物馆在2010年之前的展览交流项目以及博物馆教育工作进行了讨论，专家们各抒己见，为中国的博物馆献计献策。第二届论坛（暂定2008年3月）仍以“世界艺术在中国”为主题，重点交流博物馆管理模式。
    “国际博物馆馆长论坛”促进了馆际交流，促进东西方文明的交流与对话，为我们了解国际博物馆发展大势，为我们提高管理水平发挥作用，也为我们向国内外专家的交流学习，汲取经验，不断完善自己提供机会。论坛这样的形式，也将逐步扩大世界艺术馆的国际合作体系。
5、博物馆教育
    作为艺术类博物馆，世界艺术馆特别注重教育，教育是博物馆四大基本功能之一，即典藏维护、研究、展示和教育四大功能。
    王立梅馆长在建馆之初，就指出“我们国家的博物馆参观人数的寥寥，足以显示出文化教育与艺术教育的缺失，换句话说这也是社会教育的不全面。那么我们的艺术馆就是要培养人们参观博物馆的习惯，把看博物馆当作生活中的一部分。”
    早在1984年，美国博物馆学界的重要文献《新世纪的博物馆》（Museum for a New Century）中就提出“如果说典藏品是博物馆的心脏，那么教育就是博物馆的灵魂。”的确，博物馆是社会公共文化教育机构的重要组成部分，拥有独特的教育功能，博物馆的社会教育对比家庭与学校的教育有优也有劣，但它作为全民素质提高和实现自我教育的大课堂则是另外两种教育形态所无法比拟的。
    从国际上来讲，博物馆界近20年来形成了一个重要认识，博物馆不仅关心“物”，更要关心“人”，人的因素是衡量一个博物馆能否实现其终极目标的最基本的标准。 博物馆的研究从重“物”向重“人”的转变，就是由一个学术研究机构向公众活动中心转化，传统博物馆以收藏和研究为中心，强调学术性和时政性；现代博物馆则以人为中心，强调服务意识和服务的人性化，强调社会教育与发展文化产业两者兼顾、共同发展，从而形成良性的运行机制。
    虽然我们国家对博物馆教育缺乏整体认识，较之西方发展滞后，体制、教育观念等各个方面都有缺口，但是世界艺术馆并没有因为如此止步不前，艺术馆在成立伊始就设有教育部，教育部主要在讲座、教育活动、志愿者培训等多方面进行推广，教育对象也是主抓儿童，因为我们的孩子从小没有艺术史的学习，只了解本国历史和文化远远不够，中国步入世界舞台，国民需要了解世界，补上这一课，所谓艺术无疆，文学与艺术的沟通最容易产生共鸣。世界艺术馆不仅重视儿童，还重视社会各个年龄段的公众，通过多形式、多层面的教育活动进行艺术教育普及。
    首先谈谈世界艺术馆的公益讲座。讲座拓展了中国与世界的交流，拓展了机构间的交流，形式分馆内和馆外，馆内讲座一般是结合展览，主持不但有国内的优秀学者，如丁宁、朱青生、邵大箴等，还有外国著名学者，如美籍印度学者丁文嘉博士，美国后现代主义摄影大师杰利•尤斯曼先生；馆外讲座我们走进了学校、教育研修机构、企事业单位、社区等等。讲座给公众提供了一个与专家对话的空间，深入了解展览、了解艺术品的机会，更重要的是，讲座直接扩大了博物馆的受教育人群。
    其次，教育活动方面，我馆积极配合展览，根据受众年龄、心理和学习特点主导策划家庭教育亲子活动，内容包括画画、泥塑、剪纸等等，其中已成功进行的活动主题有《亲临火山爆发》、《神秘的埃及木乃伊》和《希腊与奥林匹克》。
    西班牙的斗牛举世闻名，其实西班牙也培育了许多著名的艺术家，如格列柯、里贝拉、委拉斯贵芝、戈雅、毕加索等人。今年是中国西班牙年，根据《300%西班牙设计展》，教育部也自主策划了一些与艺术设计相关的教育活动，对象有亲子组和成人组，主题就是展览主题的立体化，即如何设计海报？如何彩绘椅子？又如何自己动手制作台灯？活动侧重展览的学术性与社会的普及性，意在帮助人们体验、欣赏和理解现代设计作品。
    博物馆教育分馆方主导、参与方主导和馆校合作主导。要想扩大影响，推进教育普及，就要有合作，今年3月，世界艺术馆就与北京二中分校首度尝试了“馆校合作”项目，共同策划了以庞贝展为依托的初中多学科整合课程，馆校合作是学校教育与社会教育的良好结合，“馆校合作”项目，以互动的形式调动了学生主动获取知识的积极性，博物馆的教育资源使书本知识实物化、具体化，博物馆让学生在尝试与体验中开阔了眼界，增长了见识，提高了动手能力。
    最后，来谈谈志愿者。博物馆志愿者在世界上诞生已经有半个多世纪，与此相比，中国的志愿者还属于起步阶段。但是世界艺术馆随着不断的摸索、总结、前进，逐渐组建了自己的志愿者队伍，因为有了热情积极的志愿者艺术馆倍具活力，他们是世界艺术馆不可多得社会财富。志愿者的招募是面向社会全体公众，只要是对艺术、对历史感兴趣，有意愿为公众服务的人们都可以报名参加，志愿者通过培训、考核方可上岗，我们的志愿者主要进行常规讲解，因为目前，我国的大多数观众还达不到不需借助他人帮助就能完全看懂展览，听不到讲解，看不懂展览，势必会影响观众的兴趣，所以就具体情况来说，讲解工作还非常重要与艰巨。2006年秋天《中国日报》、《北京青年报》等新闻媒体对世界艺术馆的志愿讲解给予了很高评价，我们的志愿者为艺术馆带来了社会影响，也为艺术馆带来了口碑效应，这也证明成功的陈列与精彩的讲解总是相得益彰。

    世界之窗就是要促进民族间、国际间的理解与认同。博物馆正是承载和展示人类文明的地方，它代表了一个国家的民族精神，是衡量城市文明和个人文化素养的标尺。世界艺术馆就是一个文化载体，它将西方的艺术文明带到中国，将中国的艺术文明推广到世界，让更多的公众了解世界，了解中国。博物馆作为社会公共文化机构，不能忽视自身担负的艺术教育使命，世界艺术馆就是要努力通过自己的窗口，借以展览与世界对话，借以合作与世界交流，借以教育与世界学习。这个“世界之窗”展现的不仅是人类文明瑰宝，更是资源丰富的教育平台，“世界之窗”也会继续发挥自己的特色，为公众服务，使世界艺术馆早日跻身于国际一流艺术博物馆。

文章刊登在《收藏》杂志2007年第9期