039安东尼奥•阿莱格里，即科雷焦（科雷焦，约1489—1534年）
为私人所作圣画，怀抱圣子的荣光圣母和天使
曼托瓦（?），1510—15年
画布油画
20x16.5厘米
佛罗伦萨，乌菲齐画廊，1890年编号1329号

    1675年，这幅作品出现在红衣主教莱奥波尔多•德梅迪奇(1617—1675年)的收藏之中，但是很可能此前已来到佛罗伦萨。在乌菲齐画廊的登记中写成是提香（约1490年生于皮埃韦迪卡多雷，1576年卒于威尼斯）的作品（乌菲齐图书馆，《画廊小报》，第15页），1886年，乔瓦尼•莫雷利确定是安东尼奥•阿莱格里所作，他的更流行的笔名叫“科雷焦”。缩小的画幅使人猜测，可能有一个人订了科雷焦的一幅画，那幅画比我们这里的这一幅还要小。过去的登记也把它视为一件值得收藏的收藏品（加拉尔迪，2001年）。向观众展开的图景悬在云中。圣子耶酥坐在圣母玛丽娅腿上，显出完全被音乐声所吸引的表情，两个非常美丽的天使正在为他演奏。右边那个天使目光朝向圣子耶酥，似乎仅仅是在为他演奏小提琴；左边后排的那个天使用手指轻轻弹着里拉琴的琴弦，完全陶醉于音乐之中。童贞圣母披一件蓝绿色的柔软披风，她的脸有一部分处于阴影之中，显得很有人情味。像任何一位母亲一样，她的眼神很专注，用力紧抱着儿子，免得儿子从她的两臂中滑下去。一圈小天使环绕着整个画面，和谐而优雅。下边作为舞台的松软云彩极其逼真，像是可以用手摸到。热烈而丰满的神光照耀着整个画面，与此同时，科雷焦又通过前景衣服褶皱的明暗对比巧妙地使光线显得具有起伏变化。如同在帕尔马的福音圣徒圣约翰圆穹（1520—21年）中所做的那样，科雷焦用光和影的对话来使空间显得错落有致。人物活动的空间飘忽而开阔，自下而上地稍微缩小一些，仅用光而无需建筑布局的帮助就使空间具有深度，“捅破”了画布而变成了具有神性的天空。像列奥纳尔多•达•芬奇（1452年生于芬奇镇，1519年卒于安布瓦斯）喜欢的那样，要使观众的眼睛不停地在动，不是停在一个点上。所有人物都不是中心，包括童贞圣母，这就使我们的注意力集中在不分主次的整体的和谐上。色彩鲜亮，轻轻地涂上，使绘画材料能够更突出身体的红润柔软和表情的自然。达尼埃拉•费里亚尼提出一个有趣的建议，他建议在风格上同罗浮宫的《乡村音乐会》（约1511年）中的天使进行比较，那幅画是焦尔吉内（1477/78年生于卡斯特尔弗兰科威尼托，1510年卒于威尼斯）开始画的，但由提香为伊莎贝拉•德斯特（1474—1539年）最后完成，这使得下述假设依然存在：乌菲齐画廊的这幅画可能是曼托瓦的一个人订的，德斯特家族宫廷音乐文化可能对这种高雅的“神乐”赞美诗的构思产生过影响（费里亚尼，2000年）。由于这幅作品在衣褶处理上接近曼滕加（1431年生于帕多瓦卡尔图罗岛，1506年卒于曼托瓦），在用色的新方法上接近焦尔焦内，在创造性方面接近列奥纳尔多•达•芬奇，所以，它的创作时间应该在科雷焦开展活动崭露头角的1510年到1515年之间，当时这位埃米利亚画家在尝试使用一种向多种多样的启示开放的语言，而又并不因此而停止从中发展一种自主的语言。

米莱娜•潘尼泰里

参考书目：
J.莱尔莫列夫（G.莫雷利），《慕尼黑、德累斯顿和柏林画廊中的意大利大师们的作品》，博洛尼亚，1886年，第123—134页；D.费里亚尼，《怀抱圣子的圣母和音乐天使》，载《科雷焦的崭露头角。“怀抱圣子的圣母”的主题》，（摩德纳）展览目录，F.特雷维萨尼编，摩德纳，2000年，第71—77页；G.G.加拉尔迪，载《文艺复兴。意大利博物馆的杰作。东京—罗马2001年》，（东京—罗马）展览目录，A.保鲁奇编，日内瓦—米兰，2001年，第198—199页；E.里科米尼，《“以视觉快乐为目的”。为阅读科雷焦作注》，载《关于科雷焦的七篇论文》，奇尼塞洛巴尔萨莫镇，2003年，地157—158页。